Сакам да знам сè

Балет на Операта во Париз

Pin
Send
Share
Send


Палајскиот гарниер, дом на балетската париска опера денес.

На Париз Опера Балет е официјална балетска компанија на Опера национален де Париз, инаку познат како Палаис Гарние, иако се познати попопуларно едноставно како Париз Опера. Неговото потекло може да се проследи уште во 1661 година со основањето на Академи Ројале де Данс и Ле Балет де Л'Опера во 1713 година од кралот Луј XIV од Франција.

Целта на Академи Ројале де Данс требаше повторно да се воспостави совршенството на танцот. Во доцниот седумнаесетти век, користејќи 13 професионални танчери за возење на академијата, балетскиот пакет „Опера“ успешно го трансформира балетот од дворската забава во професионална изведба за масите. Подоцна се роди Романтичен балет, класична форма на балет, познат низ целиот свет. Парискиот оперен балет доминираше во европскиот балет низ осумнаесеттиот и почетокот на деветнаесеттиот век и денес останува водечка институција во уметноста на балетот.

Историја

Луј XIV од Франција

Кога Балетски стрип де ла Рајн- сметајќи го првиот светски балет основан Париз како главен град на балетскиот свет, го поттикна почетокот на развојот на една од најпознатите институции во светот. Кралот Луис XIV, кој управувал со Франција од 1643 до 1715 година, донесе одлука да го зајакне културното раководство на Париз со спроведување на балет како државна институција. Подоцна тој би бил движечка сила за трансформација на балет во неговиот професионален стандард.

Луис многу уживаше во танцувањето, и од оваа причина учествуваше лично на сите балети дадени на неговиот терен. Судските танчари генерално не биле професионалци. Тие беа благородници и благородници кои танцуваа да го задоволат својот владетел или да го разбудат восхитувањето и зависта на неговите ривали. Наскоро, Луис стана незадоволен од калибарот на танцување на судот. Така, со цел обука на професионални танчери да изведуваат исклучително за него и неговиот суд, Луис го основал Академи Ројале де Данс во 1661 година. Со сериозна обука, француските професионалци развија вештини што беа невозможни за аматерите.

Jeanан-Баптист Лули

Во 1672 година, кралот му дал официјален композитор на судот, Jeanан-Баптист Лули, директорство на Академи Ројале де Музик која беше основана како Académie d'Opéra во 1669 година. Овие институции се одржувале раскошно на сметка на круната. Во тоа време, францускиот балет и операта беа практично неразделни. Така, Академија d'Opera стана водечка институција на операта, барокниот балет (што подоцна ќе се развива во класичен балет) и музика во Париз. Од 1671 година до смртта на Лули во 1687 година, балетот бил во режија на танчерскиот мајстор Пјер Боушамп, најзабележан за кодификација на петте основни позиции на нозете во балет.

Во 1681 година, Мадемоселе Ла Фонтен (1665-1736) стана првата жена што танцуваше на сцената на Академи Ројале де Музик (Кралската музичка академија) кога премиерно ја изведуваше Бјуампс Ле Триом де де Амур (Триумф на Loveубовта). Пред дебито на Ла Фонтен како премиера danseuse (Премиер женски танчер), женските улоги на јавната сцена ги презедоа младите мажи.

Во 1713 година, танчерите на Академијата станале толку вешти што кралот објавил Загриженост за регрутирање l'Opéra (владини регулативи во врска со Операта) кои го легитимираа Парискиот оперен балет како државна институција со постојана резидентска компанија од 20 професионални танчери (десет мажи и десет жени), предводени од Николас Франсин и Гауаут и Дамонт. Парискиот оперен балет стана официјална перформанса, изведувајќи во француските театри за пошироката јавност. Од тоа време до 1810-тите, државите поддржаа 12 театри како главни места на Париз Опера, повеќето од нив беа уништени од пожари. Сите овие театри, без оглед на нивните „официјални“ имиња, биле познати како „Париз Опера“ или „Опера де Париз“.

Критика

Jeanан orорж Новер

Додека, балетската опери во Париз се здоби со голема популарност, тоа не беше без нејзините критичари. Францускиот кореограф Jeanан orорж Нобере ги критикуваше професионалните танчери во неговата книга во 1760 година, Lettres sur la danse, et sur les balets (Писма за танцување и балет). Новере се пожали дека танчерите во Опера не биле премногу задоволни со правење чекори само за демонстрација на нивните технички вештини, притоа запоставувајќи ја вистинската цел на балетот. Оваа цел, рече тој, беше да претставуваат карактери и да ги искажат своите чувства. Новере изјави дека уметноста на балет треба да биде имитирана од животот, исто како и за глумата.

Новере ги повика балетските танчери да престанат да користат маски, гломазни носии и големи перики за да ги илустрираат или објаснат заплетите и карактерот. Тој тврдеше дека танчерите многу добро можат да ги изразат овие работи користејќи ги само нивните тела и лица. Сè додека танчерите не изгледаа затегнати или непријатно правејќи тешки чекори, може да покажат емоции како што се лутина, радост, страв и убов.

Надвор од оваа критика на балетот, Новерре ја разви балетската дланка, форма на драматично балет што ја раскажуваше приказната за балетот целосно преку движење. Самиот Новере стана балетски мајстор на Операта Балет во 1776 година, благодарение на австриската царица Мари-Тереза ​​која се восхитуваше на неговите дела во Виена и му зборуваше на нејзината ќерка, кралицата Мари-Антоанета. Сепак, самите танчери од Опера не ги прифатија новите идеи на Новер, а подоцна ги отфрлија. Сцени неколку балети, како на пр Апелс и Кампаспе (1776), Les caprices de Galathée (1776), Лес Хораци (1777), и Лес ситни немири (1778), но морал да ја напушти компанијата во 1781 година.

Првиот романтичен балет

Мари Таглиони

Како и да е, новите драмски балетски парчиња Новерре го поттикнаа романтичниот период и засекогаш ја трансформираа филозофијата на балетот. Гледачите се заинтересираа повеќе за приказните за бегство од реалниот свет во светски соништа или странски земји. Романтичниот балет ги претстави жените како идеални и, за прв пат, им даваше поважни улоги од мажите. Машките танчери станаа главно вратари, чија цел беше да ги кренат балерините (женски танчерки) и да ги поддржуваат нивните водечки делови.

На 23 јули 1827 година, една италијанска танчерка, Мари Таглиони, го направи своето деби на Балетот во Операта во Париз во Балет де Сицилијан (Сицилијанската) и предизвика голем ентузијазам од нејзината публика. Ова го натера нејзиниот татко, кореографот Филипо Таглиони да се создаде Ла Силфид-цениран како прв романтичен балет-за Мари во 1832 година. Дизајниран како изложба за талентот на Мари, Ла Силфид беше првиот балет каде балерината танцуваше наврсто (на прсти) во целост на работата.

Мари танцуваше титула улога на Силфид, необично битие, во костум што постави нова мода за женските танчерки. Вклучуваше светло, бело здолниште кое заврши на половина пат помеѓу колената и глуждовите. Нејзините раце, вратот и рамената беа голи. Мари Таглиони со својот стил на соништата стана најголема starвезда на сцената во Париз во тоа време.

Подоцна деветнаесеттиот век

Ана Павлова

Парискиот оперен балет остана водечка европска компанија за танцување во раните деветнаесетти век. Нејзини главни танчари во ова време беа Фени Елслер и Карлот Гриси, кои ја освоија славата во титулата улога на Isизел почеток во 1841 година. Во нејзините машки starsвезди се вклучени ulesул Перот и Артур Сен-Леон.

Со ширењето на популарноста на балетата во странство, особено во Русија, раководството на компанијата исчезна во втората половина на деветнаесеттиот век. Како и да е, доаѓањето на Rак Руш како директор во 1914 година го врати неговиот углед. Руш воведе авангарда продукции на кои се претставени руски гости-уметници како Ана Павлова, Мишел Фокине и Бронислава Ниџинска. Во 1930 година Серж Лифар стана директор на компанијата, а главните изведувачи вклучија starsвезди како Марџори Талчиф и Georgeорџ Скибин.

Последниве години

Рудолф Нурејев

Рудолф Нурејев стана директор на танцот на Парискиот оперски балет во 1983 година. Иако неговата силна личност предизвика големи конфликти со некои од главните танчери на компанијата, тој ги засили кариерите на многу млади танчери, како што се '' ettoiles '(starsвездите) Силви Гилем во 1984 година, Изабел Герин и Лоран Хилар во 1985 година, Мануел Легрис во 1986 година, Елизабет Маурин во 1988 година и Кадер Беларби во 1989 година.

Меѓу новите балети на репертоарот беа и неколку дела на Антони Тудор, премиерата на Морис Бејарт Арепо (1986), Нешто издигнато (1987), Нојмиер Величествен (1987) и новата верзија на Вилсон на Ле Мартире де Сен Себастијан (1989). Нуреев исто така изведе свои нови верзии на Рајмонда, Лебедово езеро, Заспаната убавица и Оревокршач.

Патрик Дупонд, кој беше главен танчер на компанијата од 1980 година, стана директор на танцот во 1990 година. Дупонд организираше впечатлива „дефиле“ (преглед) на компанијата, вклучувајќи ги и сите поранешни директори кои сè уште се живи.

Од 1995 година, нов директор на танцот е Брижит Лефрер, поранешен танчер на компанијата и ко-основач на Театар ду Силс со кореографот Jacак Гарние.

Кореографи

  • Ан Дауберал: La fille mal gardée (1789)
  • Пјер Гардел: Телемак (1790), Псисе (1793), Ле јегемент де Парис (1793), La dansomanie (1800)
  • Филип Таглиони: Ла Силфид (1832)
  • Ул Перот: Isизел (1842)
  • Ан Корали: Isизел (1842)
  • Карло Бласис
  • Артур Сен Леон: Копелија (1870)
  • Луис Меранте: Силвија (1875)
  • Серж Лифар: Les Créatures de Prométhée (1929), Се грижам (1935), Истар (1941), Suite en blanc (1943)
  • Рудолф Нуреев: Рајмонда (1983), Лебедово езеро (1985)
  • Морис Бејарт: Арепо (1986)
  • Вилијам Форсит: На средина, нешто пораснато (1987)

Белешка: Наведените дела се создадени за парискиот оперски балет

Референци

  • Гостин, Ивор. Le Ballet de l'Opéra de Paris: Trois siècles d'histoire et de традиција. Оперски национален де Париз, 2001 г.
  • Рејна, Фердинандо. Концизна историја на балетот. Темс и Хадсон, 1965 година. Гросет и Данлап публикација, 1965 година. АСИН Б000Ф8Е91С
  • Уферас, Gerерард. Во друштво на starsвездите: Парискиот оперски балет. Фламарион, 2007 година. ISBN 9782080300003

Надворешни врски

Сите линкови добиени од 15 јануари 2019 година.

  • Официјална страница на Парискиот оперски балет www.operadeparis.fr.

Погледнете го видеото: Watch this breathtaking bridal entrance at Opera garnier, Paris ! (Август 2020).

Pin
Send
Share
Send